According to urban academic myth, the first restaurants emerged in the wake of the French Revolution. From the very beginning in the elegant salons of the latter days of the Ancien Régime, the design of restaurants has been closely related to ideas of how food should be presented and how it may be consumed in public. The appearance and atmosphere created by restaurant owners reflects culturally embedded ideals of comfort, sociability and the good life. As a product of the modern metropolis, the restaurant encapsulates and illustrates the profound change in how its patrons viewed themselves as individuals, how they used their cities and how they met friends or business partners over a meal. The architectural design of environments for the consumption of food necessarily involves an exploration and a manipulation of the human experience of space. It reflects ideas about public and private behaviour for which the restaurant offers a stage. Famous architects were commissioned to provide designs for restaurants in order to lure in an ever more demanding urban clientele. The interior designs of restaurants were often employed to present this particular aspect in consciously evoking an imagery of sophisticated modernity. This book presents the restaurant, its cultural and typological history as it evolved over time. In this unique combination it provides valuable knowledge for designers and students of design, and for everyone interested in the cultural history of the modern metropolis.

@en

In de moderne stad verplaatst zicht het leven van alledag zich steeds meer naar de binnenkant van gebouwen. De interieurs van de warenhuizen, markthallen, administratiegebouwen, musea of theaters worden onderdeel van de ervaring van de stedeling. Iedere binnenwereld van de stad heeft haar eigen karakter sfeer en representatieve architectonische taal waarmee de specifieke maatschappelijke betekenis wordt aangeduid.

In de hedendaagse praktijk zijn deze verschillen grotendeels verdwenen; een logica van standaardisering laat verschillen in betekenis, maar ook in sfeer vervagen. Hoe spectaculairder de buitenkant van gebouwen, des te banaler schijnt hun binnenkant te worden.

Dit nummer van OASE wil deze verdwijning niet registreren maar gaat daarentegen op zoek naar een reeks strategieën en ontwerpinstrumenten voor het publieke stedelijke interieur. De samenstellers gaan op zoek naar architectonische projecten voor binnenruimten die hun betekenis ontlenen aan een specifieke aanpak en een herkenbaar element van auteurschap vertonen.
=
In the modern city, everyday life is increasingly moving towards the inside of buildings. The interiors of department stores, market halls, administration buildings, museums or theatres are part of the experience of the urban dweller. Every inner world of the city has its own character atmosphere and representative architectural language that supports its specific societal significance.

In contemporary practice, these differences have largely disappeared; the logic of standardization blurs differences in meaning, but also in atmosphere. The more the exterior of buildings is invested with spectacular gestures, the more banal their interiors seem to become.

Rather than registering this disappearance, this issue of OASE examines a range of strategies and design instruments for the public urban interior. The editors look for architectural projects for interiors that derive their significance from a specific approach and show a recognizable element of authorship. @en

Deze publicatie van het Vlaams Architectuurinstituut presenteert een rijke selectie recent gerealiseerde projecten in woord en beeld. Een vijftigtal projecten wordt aan de hand van uitgebreid plannen- en fotomateriaal gedocumenteerd, en vormt de aanleiding voor een kritische reflectie op actuele ontwikkelingen in de Vlaamse architectuur. Het boek bundelt artikels die handelen over thema’s als de poëzie van utiliteitsgebouwen, de verantwoordelijk van architectuur voor het landschap, de exploratie van een nieuwe schaal en de eigenheid van architectuur uit Vlaanderen in het buitenland. De beeldessays, gerealiseerd door vier spraakmakende fotografen, delen een sterke interesse in de concrete, fysieke beleving van architectuur. Ze beschouwen het architecturale object niet als een statisch gegeven, maar als een wenkende ruimte die geëxploreerd, onderzocht, beproefd, gepeild moet worden.@en